Nous devons admettre que l’essor continu de la technologie moderne a fait disparaître certains concepts, comme la photographie. La naissance de la photographie et l’invention de l’appareil photo ont plongé les gens dans une véritable frénésie. Ils disposaient enfin d’un moyen de figer des instants dans le temps à travers des photos. Puis est arrivé Internet, et la photographie a eu du mal à suivre le rythme. Nous sommes passés des papiers photo à une toute nouvelle façon de prendre des clichés que nous pouvons partager avec le monde entier, à tout moment et en tout lieu.

Mais certains d’entre nous aiment le vintage et le concret. Même si la plupart des gens choisissent simplement de prendre des photos et de les mettre en ligne, nous ne pouvons nier qu’il y a un petit quelque chose qui nous touche au cœur lorsque nous tenons une copie de nos photos entre nos doigts. Bien que cette pratique ait nettement disparu, le côté positif est que l’impression photo est devenue une façon encore plus spéciale de conserver nos photos. On apprécie davantage les tirages photo et les photos d’art.

Les photos d’art ne ressemblent en rien au processus classique de prise de vue et d’encadrement de la photographie traditionnelle. Elles impliquent des procédés méticuleux afin de produire des tirages photo de la plus haute qualité, dignes des galeries d’art.

Tout d’abord, la retouche photo

L’un des plus beaux cadeaux que la technologie nous ait offerts est la retouche photo et la possibilité de créer des calques de réglage sur votre image originale. Les outils de retouche professionnels nous ont permis de disposer d’une puissance illimitée pour ajuster les photos afin d’exprimer notre propre style et notre propre humeur. C’est extrêmement important pour les photographes, en particulier ceux qui se spécialisent dans les paysages. La possibilité d’ajuster la lumière et d’améliorer les couleurs fait toute la différence. Les outils de retouche ouvrent également la voie à la photographie en noir et blanc, offrant aux artistes une boîte à outils plus vaste pour exprimer leur style.

Lorsque vous choisissez un logiciel de retouche photo, vous devriez profiter de l’option d’essai d’un mois offerte avec le logiciel. En utilisant le logiciel pendant un mois, vous saurez s’il répond à vos besoins personnels de retouche. La multitude de boutons et de menus peut certainement être déroutante au début, mais de nombreux tutoriels vidéo sont disponibles en ligne pour vous aider à vous familiariser avec n’importe quel logiciel. Comme toujours, la pratique est le meilleur moyen de maîtriser toute compétence.

Choisir le type d’impression

Bien que la plupart d’entre nous disposent d’une imprimante domestique capable de réaliser les impressions habituelles, comme des documents, vous ne pouvez pas simplement prendre une photo et l’imprimer lorsque vous participez à une exposition photo. Il existe différents types d’impression pour la photographie d’art et selon les préférences particulières :

• Tirage chromogénique - c’est celui qui est le plus couramment utilisé en photographie couleur. Les négatifs classiques sont utilisés pour produire l’image par exposition à la lumière dans une chambre noire. Le procédé modernisé de celui-ci est le tirage numérique de type C, qui utilise une exposition LED avec la capture numérique de l’image.
• Impression jet d’encre – l’imprimante domestique courante est utilisée pour l’impression jet d’encre. Naturellement, les imprimantes haut de gamme produisent des photos de meilleure qualité, mais ce procédé présente des limites. Ce qui lui donne un avantage est la multitude de couleurs générées par ordinateur que les imprimantes jet d’encre peuvent imprimer. C’est également un procédé plus écologique que l’impression chromogénique.
• Giclée - très similaire à l’impression jet d’encre, mais cette méthode est adaptée à des tirages plus grands et plus épais. Elle projette des pigments (plutôt que de l’encre) sous forme de points microscopiques, ce qui donne des tirages photo plus concentrés et détaillés. La fidélité des couleurs est obtenue grâce à des imprimantes à 8 ou 12 couleurs.

Choisir le papier

Il existe de nombreux matériaux au choix lorsqu’il s’agit de l’endroit où vous allez imprimer une image. Il y a le papier standard acheté en magasin, la toile, les papiers pour aquarelle, les métaux, le tissu, etc. Les trois premiers sont les choix les plus courants. Cependant, certains artistes audacieux choisissent parfois d’imprimer sur d’autres matériaux.

Bien sûr, pour différents matériaux d’impression, des procédés d’impression spécifiques sont nécessaires pour obtenir les meilleurs résultats. Il n’existe aucun procédé d’impression spécifique qui fonctionne sur tous les matériaux. Les encres ou les colorants pourraient ne pas adhérer à haute résolution ou ne pas durer aussi longtemps.

Les encadrer

Les photos ne sont pas encadrées uniquement à des fins décoratives, mais aussi pour les protéger. En encadrant vos photos, vous pouvez les préserver de la poussière et d’autres agents qui pourraient les faire pâlir ou se décolorer au fil du temps.

Vous pouvez opter pour des cadres photo classiques ou faire recouvrir vos photos de Perspex.Cela signifie qu’une plaque de verre acrylique est placée sur la photo pour la protéger et lui donner un aspect en relief. Il existe d’autres options comme les panneaux Sintra et l’aluminium Dibond, etc.

Pour les amateurs, la recherche est la meilleure pratique. Mieux encore si vous connaissez un expert en impression photo qui peut vous conseiller sur les différents types et matériaux. Explorez vos options, cherchez l’inspiration et consultez des échantillons afin de savoir à quoi chacun ressemble et comment il fonctionne en réalité.

La beauté des tirages photo ne réside pas seulement dans l’instant réel capturé, mais aussi dans la présentation.