Un guide complet de la photographie de rue

 Temps de lecture : 8 minutes

Qu’est-ce que la photographie de rue ?

Pour commencer, définissons ce qu’est la photographie de rue. Il existe de nombreux débats sur sa définition exacte. La photographie de rue peut être décrite comme une branche de la photographie dont le sujet principal est une présence humaine, directe ou indirecte, dans des situations spontanées et dans des lieux publics tels que la rue, mais aussi les aéroports, les gares, les centres commerciaux, etc. En somme, tout lieu qui n’est pas privé. L’élément essentiel à retenir est la « présence humaine dans des situations spontanées ». La photographie de rue est une discipline tendance, et de nombreuses galeries d’art photographique à Hong Kong consacrent leurs expositions à ce thème.

Bank par Sergio Texeira

Le matériel adapté à la photographie de rue 

L’avantage de la photographie de rue est que vous pouvez utiliser n’importe quel appareil : un smartphone, un reflex, un hybride, numérique ou argentique. Bien entendu, certains appareils sont plus adaptés que d’autres, mais tant que vous disposez d’un appareil photo, vous pouvez faire de la photographie de rue et vous exercer à votre guise. La photographie d’art exige de la pratique.

Cela étant dit, deux éléments importants sont à prendre en compte selon le type de photos.

Soyez discret afin de ne pas perturber la scène. Approchez-vous suffisamment de votre sujet pour saisir l’instant parfait.

Enfin, l’appareil que vous choisissez doit être discret et silencieux.

En photographie de rue, les appareils dotés des technologies les plus récentes ne sont pas forcément indispensables et ne feront pas beaucoup de différence. Tout réside dans l’art de prendre la photo. La composition, l’utilisation de la lumière, la patience et un peu de chance seront plus déterminantes pour réussir de belles photographies d’art. Alors, si vous souhaitez réussir et exposer vos photographies d’art dans une galerie d’art photographique à Hong Kong, sortez et photographiez.

Urban Solitude par Sergio Texeira

Plus nous nous approchons, mieux c’est 

Tourner la bague de zoom est facile, mais il vaut mieux bouger. Le zoom n’est pas l’outil le plus stratégique. La plupart des photos sont prises avec une focale fixe courte. Ce type d’objectif oblige le photographe à ajuster le cadrage en se déplaçant. S’approcher de son sujet présente un avantage : cela vous permet de montrer beaucoup plus de détails et de vous concentrer sur votre sujet principal. Les personnes qui regardent votre photo se focaliseront sur le sujet sans se perdre dans l’arrière-plan. 

D’autre part, il ne faut pas non plus oublier l’arrière-plan. Puisque vous faites de la photographie de rue, vous souhaitez documenter une présence humaine dans un lieu public. La meilleure façon d’isoler votre sujet tout en intégrant l’environnement dans lequel il ou elle évolue est de vous en approcher. Certains de nos photographes maîtrisent cette discipline, et voici une photographie d’art issue de notre galerie d’art photographique.

Playing the Smoke par Sergio Texeira

35 mm ou 50 mm

Le 35 mm est une focale très polyvalente qui a été largement utilisée par les photoréporters ; les photographes de rue les plus célèbres utilisent cette focale. L’angle de vue est suffisamment large pour composer votre photo avec l’arrière-plan dans le cadre. La distorsion de perspective est moins perceptible qu’avec un objectif grand-angle. Il convient donc à la photographie de portrait tout en mettant les personnes en valeur. C’est la focale qui vous immergera au cœur de la vie urbaine, celle qui vous obligera à vous impliquer pleinement dans votre approche. Proche de vos sujets, vous serez un acteur de la scène et pourrez raconter l’histoire qui se déroule sous vos yeux.

Pour beaucoup, le 50 mm est la focale parfaite pour la photographie de rue. Vous ne ressentirez aucune distorsion de perspective ; cet objectif se rapproche de la vision humaine. Parmi ses autres avantages figurent sa polyvalence, sa taille réduite et sa luminosité générale. Le 50 mm permet une mise en valeur suffisante de votre sujet principal tout en laissant assez de place pour l’arrière-plan, ce qui est idéal pour raconter une histoire.

Selon l’objectif, le 50 mm dispose souvent d’une ouverture assez grande qui vous permettra de créer de magnifiques flous d’arrière-plan — également appelés « bokeh » — et de prendre des photos à main levée dans des conditions de faible luminosité.

Abundance of Geometry par Alphonso Reche

Prendre des photos de rue 

Prendre des photos de rue n’est pas facile ; le plus difficile est la peur d’être rejeté par les personnes que vous essayez de photographier. Vous pouvez, bien sûr, demander la permission à la personne, ou prendre la photo discrètement. Cependant, lorsque vous demandez la permission, la personne se comportera différemment et ne sera pas spontanée, car elle saura qu’elle est photographiée.

Autre chose extrêmement importante en photographie de rue : savoir se faire oublier. En photographiant discrètement une personne, vous êtes certain de capturer un comportement spontané et naturel. 

La photographie d’art est une discipline complexe, et faire exposer vos photos dans une galerie d’art exige de la patience ou de la chance. Il existe deux façons de pratiquer la photographie de rue. Le photographe peut parfois capturer une scène devant lui. Il est également possible que le photographe repère un lieu intéressant et attende qu’un événement spontané s’y produise. Cette façon de faire de la photographie de rue donne au photographe le temps de soigner le cadrage et d’ajuster correctement l’exposition. Souvent, le photographe est également plus discret car il se fond dans le décor. 

La patience est essentielle ; il faut savoir attendre. Il est impératif d’adopter une attitude calme et discrète. Ne donnez pas l’impression d’être aux aguets et ne fixez pas chaque visage que vous croisez.

Interior Balance par Alphonso Reche

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