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Billy Ha, photographe spécialisé dans la photographie de rue et le documentaire social, capture à travers son objectif des scènes de rue de Hong Kong. Comme beaucoup d’autres, il a été inspiré par un photographe de renommée internationale, Fan Ho. Voici l’interview de Billy par KAKAHUETTE. 

Comment avez-vous commencé la photographie ?    

J’ai travaillé dans l’industrie de la restauration pendant des années et j’occupe actuellement un poste de responsable marketing dans un hôtel. Il y a environ 3 ou 4 ans, j’ai acheté mon premier appareil photo pour photographier des plats au travail, sans beaucoup en savoir sur les objectifs. Pour faire mes premiers pas en photographie, j’ai choisi un appareil de milieu de gamme à objectifs interchangeables, me permettant de le personnaliser à volonté. Au début, je ne comprenais presque rien à ces boutons, au mode P et à tout le reste. Toutes ces petites lettres ne voulaient rien dire pour moi. Même aujourd’hui, je pense ne pas avoir encore exploré la plupart des fonctions des appareils photo modernes, mais j’ai commencé à regarder des séries de vidéos YouTube m’apprenant à manipuler l’appareil. Chaque fois que je me mettais derrière un appareil photo, je me concentrais uniquement sur l’ISO, les vitesses d’obturation et, bien sûr, le réglage de l’diaphragme. Au fil du temps, je me suis tourné de la photographie culinaire vers la photographie de portrait, qui me permettait d’apprendre davantage d’histoires à travers ces visages. J’ai commencé à réfléchir aux histoires que racontent les portraits. Au début, il n’y avait aucune composition. Cependant, à mesure que ma passion pour la photographie grandissait, j’ai commencé à en apprendre davantage sur la composition, le réglage du diaphragme, les angles en plongée, en contre-plongée et à hauteur d’yeux, ainsi que sur les premiers et arrière-plans. Une fois sur place, je peux utiliser tout cela pour créer une photo qui me plaît.

Découvrez la photographie de rue de Billy Ha sur son profil 

Comment la photographie a-t-elle évolué pour vous ?    

Tout a commencé par des photos prises au hasard, sans composition, et je suis devenu de plus en plus passionné par la photographie. Lorsque je me suis intéressé à la photographie de rue, il s’agissait essentiellement de capturer le quotidien des gens, et j’ai commencé à mettre l’accent sur leurs visages, dont les expressions racontaient des histoires. Lorsqu’une de mes photos a été appréciée par mes amis, j’ai commencé à prêter davantage attention aux détails, ce qui pourrait inciter davantage de personnes à apprécier mes photos. Afin de continuer à améliorer mes compétences en photographie et de maintenir le niveau de mes photos, je lis avec intérêt les commentaires sur mon compte Instagram et j’y réponds. Parfois, ces « j’aime » et ces compliments de la communauté en ligne m’ont encouragé à photographier davantage. J’ai progressivement réduit le nombre de personnes présentes dans le cadre ; à la place, je cherchais à capturer de petits moments et j’ai commencé à devenir plus patient. Aujourd’hui, je crée des images qui, je l’espère, peuvent raconter une histoire. Je souhaite m’entraîner à ne regarder qu’une seule personne et à trouver un angle qui raconte une histoire à travers mes photos.

Et votre source d’inspiration ?

J’ai d’abord été inspiré par certains photographes de rue chevronnés, qui étaient appelés photographes de documentaire social. Je ne me souviens pas de tous leurs noms, mais je continuais à observer ces photographes maîtriser l’art de la photographie. Mes appareils électroniques m’aident pour la mesure de la lumière, l’autofocus, etc., mais pour créer des photos exceptionnelles, la composition est essentielle. Ma question est la suivante : comment raconter une histoire à travers mes photos ? Je chéris ces moments, car ils ne peuvent être ni répétés ni mis en scène. Je sais que je dois capturer ces instants au moment précis. Il me suffit d’être prêt et d’entraîner mes mains à appuyer plus rapidement sur le déclencheur.

Quelle est votre nouvelle approche ?    

Aujourd’hui, je me consacre davantage au documentaire social. J’essaie de trouver un angle nouveau et inédit qui raconte des histoires, plutôt que d’imiter ce que d’autres ont fait par le passé. Pour saisir les meilleurs moments d’interactions humaines ou de comportements, je dois entraîner mon doigt à manipuler les molettes plus rapidement et, en même temps, être prêt à prendre des photos à tout moment. 

J’essaie également quelque chose de complètement opposé à ce que je photographie habituellement. J’ai entraîné mon regard au minimalisme et à la simplicité, et je souhaite intégrer ces éléments dans mes propres photos. J’espère vraiment évoluer et que mes photos ne ressembleront pas aux mêmes au fil du temps.

De quels appareils et équipements disposez-vous ?

J’utilisais autrefois un Canon 6D Mark II avec un objectif 85 mm, ce qui était pratique, mais je ne l’utilise plus beaucoup aujourd’hui. Lorsque je porte un appareil reflex encombrant, il est inévitablement facile d’attirer l’attention dans la foule. Je possède également deux autres appareils photo anciens dont j’aime la forme. Je les ai trouvés dans un état impeccable et ils sont actuellement sur mon étagère. J’ai un objectif 85 mm F/1.4, qui est plus lourd.

J’utilise également un Fujifilm X-Pro. L’une de mes mauvaises habitudes consiste à supprimer des photos directement sur l’appareil. Le menu est si ancien et lent que vous risquez de manquer le moment suivant. Parfois, je pensais avoir capturé une photo exceptionnelle sur mon appareil, mais en la visionnant sur mon écran d’ordinateur, je finissais par la supprimer.

Y a-t-il une photo qui a attiré votre attention sur la galerie d’art KAKAHUETTE ?

Je pense qu’il s’agissait d’une photo d’un photographe nommé Sean Foley : sa création Calm, une photo avec des enseignes au néon qu’il avait prise, portait mon nom chinois. C’était vraiment génial ! En regardant cette photo, j’ai également été fasciné par les caractères chinois présents dans le cadre. J’ai longtemps contemplé cette image. C’était une ruelle avec quelques boutiques sympathiques sur le côté et des enseignes au néon à gauche, avec un monsieur assis sur une chaise au bout de cette ruelle. 

Quel conseil donneriez-vous aux débutants ?  

Je ne sais pas si je suis la bonne personne pour donner des conseils, mais d’après mon expérience, les débutants ne devraient pas être trop paresseux ni trop dépendre du mode automatique. Si vous voulez vraiment acquérir ces compétences, vous devez vous familiariser avec les réglages de l’appareil photo. Voici les éléments de base de la photographie : l’éclairage, les angles, le réglage de l’ISO. Grâce aux avantages de la technologie moderne, vous pouvez toujours visionner les milliers de photos que vous avez prises et réfléchir à la manière de réduire les défauts la prochaine fois. Il faut du temps pour développer un regard aiguisé sur la composition, mais un apprentissage et une pratique continus permettent de progresser. Les appareils photo actuels possèdent tellement de pixels que vous pouvez facilement recadrer les photos. Profitez de tout cela et entraînez-vous autant que possible.

Découvrez la photographie de rue de Billy Ha sur son profil 

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